Творческа среда аспекти на бизнес пространството. Творческо пространство в библиотеката: от какво се нуждае общността? Защо градът се нуждае от творчески пространства

Творческите пространства, като места, където креативните хора могат да реализират своя творчески потенциал, практически не съществуват у нас.

Това, което наричаме творческо пространство, е само формално такова.

Ако говорим за оператори на творческо пространство (тези, които ще заемат пространството), тогава е изключително трудно да ги намерите.

Още по-трудно е да се намери достатъчно количество потребители на творчески продукт.

Творческо пространство - какво е това?

Какво е творческо пространство - всеки разбира по свой начин. Както и въпросът: кой трябва да развива творческите пространства: градът, предприемачът или представители на творческите професии.

Досега всички създадени творчески пространства в по-голяма степен са създадени от разработчици. И основно те се различават само по обема на инвестициите и управленската грамотност.

Инвестиции в творчески пространства или защо разработчиците избират творчески път

Засега творческите пространства се развиват в области, които не са интересни за класическо развитие. При изграждането на индустриална зона не винаги е изгодно за предприемача да разруши сграда, тъй като разрушаването е свързано със значителни разходи за самото разрушаване, разчистване на територията, изкопаване и изхвърляне на почвата и др. Това води до оскъпяване на проекта и в резултат на това той ще бъде икономически неефективен. Освен това в много случаи производствените сгради са архитектурни паметници и са защитени от държавата, което е много характерно за нашия град.

Следователно, както често се случва, развитието се извършва в рамките на финансови или градоустройствени ограничения. Ето защо имаме толкова много бивши промишлени сгради, които сега са превърнати в офиси, складове, автосервизи и малки производства. Прецизно преустроен, не е преназначен, тъй като, най-често, без съществена инвестиция в Имотен комплексне е инвестирано и се работи в първоначалните помещения. Може би с малко козметика.

Как разработчиците стават креативни хора или какви задачи решава създаването на творческо пространство?

Но въпреки това в медиите се появява все повече и повече информация за планове за създаване на творческо пространство или клъстер в конкретно бивше предприятие. Всеки собственик разбира, че ако иска да ускори капитализацията на обекта и маргиналността на бизнеса, тогава той трябва да развие собствеността. И когато класическите концепции за офис или обществена бизнес сграда са трудни за изпълнение, инвеститорът мисли за формирането на „креативна“ концепция, която за предприемача е просто моден маркетингов чип. За щастие в тази концепция може да се включи всичко: от офиси на дизайнерски студиа и рекламни агенции до магазини за дрехи от малко известни марки. Тази концепция формира радикално нов подход към позиционирането на обекта и дава възможност на разработчика да привлече вниманието към своя проект.

Въз основа на европейския и част от местния опит може да се твърди, че с появата на творческите индустрии капитализацията на територията се увеличава значително. Берлин, например, използва формата на творчески клъстер, за да преформатира качествено депресивните зони. Подобна ситуация с фабрика номер 798 в Пекин. Петербург все още прави плахи опити да следва този път.

Но за да реализира цялостна творческа концепция, предприемачът трябва не само да подготви помещенията, но и да избере набор от наематели по такъв начин, че да се получи общ синергичен ефект, който да направи обекта интересен за посетителите. Тези. посетителят трябва ясно да разбере защо отива там: на изложбата, купувайки нещо по пътя, за мебели и светлина, накисвайки се в нови идеи от дизайнерски студия, за някакъв майсторски клас или лекция, която ще го направи клиент на занаятчийски училища на пространството и др. Малко са примерите за такава балансирана синергия и последователна концепция за пространство.

Това отчасти се дължи на факта, че е много трудно да се осигури висококачествено запълване на пространството. В Санкт Петербург няма "творческа индустрия", която трябва да действа като наемател и да генерира доходи. По-точно, така е, но е необходимо да го търсите и избирате малко по малко. Представителите на творческите професии са разпръснати, малобройни като групов състав и не са надеждни наематели.

Друг нюанс, който не позволява на творческите пространства да се развиват активно, е, че за съжаление творческата индустрия в Русия не е много печеливша, поради което се използва от разработчиците като временна маркетингова функция за популяризиране на мястото, докато има по-ефективно използване за сгради и парцелис вече висока цена.

Ниската рентабилност на творческите продукти е свързана изключително с ниска консумация. В нашия случай (в случая на Санкт Петербург) потребителите в 80%, ако не и в 90% от случаите, са жители на града. Въпреки факта, че сега страната преминава през трудни времена, обемът на потреблението намалява. Ето защо е важно творческият продукт да разшири географията на присъствието си.

Защо градът се нуждае от творчески пространства

Защо един разработчик се нуждае от творчески пространства, изглежда е ясно. Но струва ли си градът да харчи енергия и да развива нещо, което не е много печеливш бизнес? Трябва да погледнем по-широко на ситуацията: за града развитието на креативен бизнес е решение на редица задачи. Основната задача на творческите пространства за града е да създават иновативна среда, т.к креативността е предпоставка за иновация и създаване на не индустриален, а творчески или интелектуален продукт: дизайнерски обекти, книги, филми, мултимедийни технологии и др. Всъщност, от гледна точка на града, креативните пространства могат да бъдат определени като инфраструктура, където можете да провеждате или посещавате събития, да намирате поддръжници, служители, изпълнители, както и партньори за реализиране на иновативни обществено значими проекти или търговски старт- UPS.

Освен иновативния продукт, бих откроил още няколко важни от икономическа и социална гледна точка фактори за града, който ще се развива с развитието на творческите пространства:

1. Осигуряване на творческа младост и себе си заето населениесреда, богата на възможности за учене, споделяне на умения, експериментиране и създаване на иновативни продукти. В допълнение, това позволява на държавата да контролира представители на онези професии, които са предимно в сенчестия сектор на икономиката: дизайнери, фотографи, свободни професии и др. Тези. градът предоставя своите възможности за развитие и реализация срещу данъци, които обикновено са в сянка.
2. Компенсация за недостига на работни места в традиционните райони.
3. Оттеглянето на депресивните градски райони от депресивна ситуация.
4. Повишаване на туристическата привлекателност на града. Оригинално боядисани стени на сгради, много художествени работилници и мини галерии, както и огромен брой ресторанти и магазини в еклектичен стил могат да бъдат привлекателни за посетителите на града.
5. Развитието на творческо общество като пазар на идеи ще допринесе за развитието на индустрии, които ще могат да купуват идеи, а не да ги създават сами, оставяйки след себе си само производствена функция, намалявайки себестойността на продукцията и я правят конкурентоспособна на световния пазар.

Но такова взаимодействие между града и творческите компоненти изисква включването на творчески предприемачи в бизнес сътрудничество и създаването не само на условия за тях, но и на правна рамка. Не можете просто да отделите няколко зони, да ги наречете творчески и да спрете дотук. То изисква сложна работане само с формирането на инфраструктура, но и за развитие на търсенето на творчески продукти. Тогава индустрията ще привлича все повече и повече нови хора с цел творческа себереализация.

заключения

Ако градът се интересува от генериране на приходи от работата на творчески пространства, то за тяхното възникване, развитие и маркетинг на творчески продукт, градът трябва:

1. разработи механизъм за предоставяне на помещения, намиращи се в държавна собственост, за предназначение, с възможност за плащане на наем като процент от приходите на творческо предприятие,
2. разработване, съвместно с банките, на система от малки целеви заеми, в които градът ще действа като гарант,
3. организира подкрепа по бизнес въпроси, като творческите специалисти нямат специално образование в областта на мениджмънта, маркетинга, рекламата,
4. развиване на входящия туристопоток и организиране на пътуващи изложби и ревюта извън града

С прилагането на комплекс от мерки самонаето творческо население ще може да създаде иновативен продукт, който да се превърне в постоянен източник на доходи за града.

Яна Козак, анализатор в Strelka KB, подготви за вас списък с топ 10 публични пространства, открити през изминалата година. Давам й думата.

Разработчиците, участващи в развитието на обществени пространства тази година, си поставиха цели в три основни области:
— По-евтини и по-лесни системи за използване на космоса. Оттук и устойчиви и екологични решения: пропускливи покрития, системи за отводняване на дъждовна вода, биоотводнителни канавки, светли настилки, които отразяват светлината и предотвратяват прегряване.
– Повишаване на климатичния комфорт, така че почти всеки избран обект има навеси, сенници, елементи за адиабатно охлаждане, тоест фонтани, изкуствени езера и езера.
— Многофункционалност. Пешеходните пространства включват не само места за отдих, но и детски площадки, спорт, пикник, пазари. Те са еднакво удобни както за весела компания, така и за самотен градски мечтател.

Ето десет от най-ярките проекти на 2015 г., които отговарят на зададените критерии и са потенциално полезни за Москва.

1. Площад Берта Крьогер
Хамбург, Германия
Автор на проекта: relais Landschaftsarchitekten

Целта на архитектурното бюро е да създаде обществено пространство с уютна атмосфера, което да се превърне в символ на целия квартал. relais Landschaftsarchitekten успя да направи това, което Москва се опитва да направи сега: да придаде многофункционален характер на „изгубената“ пустош. Сега има място и за търговски обекти, и за разходка, и за отдих.

Централната част на площада е разделена от седящи острови, наречени Sitztiden. Пейките са с различни височини и приличат на вълни, през тях растат дървета.

От площада има преход към близката ж.п. Той, както и самият площад, е облицован със сиви павета. Повърхността му е пресечена от леки гладки линии от бетонни плочи, чиято задача е да указват посоката от гарата към общественото пространство.

2. Централен площад в Емен
Емен, Холандия
Автор на проекта: LandschaftsArchitekten Stadtplaner

Пример за грандиозна реконструкция на целия център на града. 26 хиляди квадратни метрасе превърнаха в нова атракция и най-голямото обществено пространство в Емен. Площадът беше пълен с коли, но сега е запазен за пешеходци и велосипедисти, с много улично обзавеждане.

Районът, павиран с естествен камък, дървени навеси, зелени площи, необичайно използване на водата, тераса за слънчеви бани и невероятно осветление са основните характеристики на този район.

Между най-добрите проектиплощадът в Емен се оказа за това колко интересна и функционална е използваната вода на него. В северната част на площада има езерце, в което са засадени декоративни водни растения.

Той е свързан с централната част на площада чрез дълъг канал. Тук водата се излива директно върху камъните, дълбочината й е само 15 см. Има и земни чешми. Гладката повърхност красиво отразява небето, сградите и дърветата.

3. Хафенпарк
Франкфурт, Германия
Автор на проекта: Синай

Hafenpark е пример за успешна трансформация на индустриална пустош в обществен парк. През 2012 г. там се появи първата част от парка - "Циментова джунгла" - скейт и BMX парк.

Но от 2013 г. по поречието на реката започнаха да се появяват възможности за отдих и по-спокойни слоеве от населението. Компанията "Синай" успя да преосмисли територията на насипа: тук се появиха разтегнати горички, сенчести градини и издигнати озеленени плата.

Невероятен пример как се съчетават агресивен вид спорт, терени с фитнес уреди и спокойни зелени площи. Все още има същия ангажимент към основните тенденции на 2015 г.: пропускливи повърхности, които не изискват дренажни инсталации, и леки, незагряващи покрития.

4. Търговска линия и насип
Район Ultimo, Сидни
Автор на проекта: Aspect Studio

Откриването на реновираната крайбрежна улица в района Ultimo прави Сидни още по-иновативен и устойчив град. Goods Line е стратегическа връзка и важно зелено пространство за разрастващата се част на града. Всичко е организирано по такъв начин, че местата за co-working, пикник, търговия на дребно или детска площадка или маса за тенис са внимателно обмислени и използвани по предназначение.

Този уникален парк е бил железопътен коридор, който е превърнат в зелена пешеходна улица в един от най-гъсто населените райони на Сидни. Това пространство се превърна в жива метафора за прехода от индустриалното минало към иновативното и информационно бъдеще.

Крайбрежието предлага възможност за провеждане на различни събития и фестивали и създава усещане за общност в изоставено преди това пространство. Умишлено нелинейният дизайн създава голям брой малки подпространства, които могат да се използват за различни цели.

5. Квартал Etienne-et-Foch Barack
Ландау, Германия
Автор на проекта: A24 Landschaft GmbH

Държавното градинарско изложение Ландау 2015 е масивна трансформация на 27 хектара с общ бюджет от 13 милиона евро. Той ще даде основа за бъдещо развитие на нов жилищен квартал, като за същата цел се подготвят площадки за отдих и спорт на територията на бивши военни съоръжения.

Тази територия е в непосредствена близост до природния резерват Еденберг, така че всички мерки за нейната реконструкция са насочени към запазване на естествения ландшафт и разумното му използване за развлекателни цели.

Огромна зелена площ вече е изиграла роля в развитието на района. Тя успя да хармонизира новопостроеното жилищни сградии казарма. В центъра на новия квартал има езерце с много водни растения. Зоната за спорт и отдих се намира на територията на бившия склад за въглища.

Дизайнът на парка е вдъхновен от разместването на тектоничните плочи в рифтовата долина на Горен Рейн: суровите ръбове, празнините и наслоените камъни изглеждат тук много естетически. И, разбира се, всичко е потънало в зеленина.

6. Кампус на университета Монаш
Мелбърн, Австралия
Автор на проекта: Taylor Cullity Lethlean Landscape Architecture

В ерата на онлайн обучението университетските кампуси станаха още по-значими за преподаватели и студенти. Алеите, тревните площи, терасите и зоните за разнообразни занимания имат огромен брой възможности за учене, общуване и хранене. Архитектурното бюро се опита да създаде плодородна почва в университета Монаш за обмен на идеи и социализация, умствено и физическо развитие.

В центъра на кампуса вече има място за събития и тераса за релаксиращ отдих на открито. Подът на централната платформа е украсен с голям графичен мотив. Има игрища за баскетбол и тенис на маса.

Пътищата и паркингът са превърнати в зона за разходки с водни елементи, които създават истинско усещане за присъствие в кампуса.

7. Пристанище Олборг
Олборг, Дания
Автор на проекта: C.F. Пейзаж Мьолер

Средновековният градски център е бил свързан с прилежащия към него фиорд, който преди това е бил недостъпен за пешеходци поради интензивния трафик и местоположението на индустриалното пристанище тук. Някогашният отсрещен край на града се превърна в нов, привлекателен център.

Кеят е превърнат в булевард за пешеходци и велосипедисти. Средновековният замък Олборн отново се превърна в централно пристанище, сега оградено със зелени площи. На насипа се появиха стъпаловидни склонове към водата, бяха оборудвани платформи за търговия, игри с топка и слънчеви бани. Като цяло архитектите се опитаха да създадат привлекателно обществено пространство за различни слоеве от населението.

Централната зона за активно забавление е пространство за игра, полезно за хора от всички възрасти. Тук можете да правите всичко - от плажен волейбол през лятото до каране на кънки на лед през зимата. Има няколко стоманени павилиона, които съхраняват спортно оборудване и продават сладолед.

В близост до зоната за игра има зелени площи, тучни оазиси за спокойна почивка. В близост до насипа е бившият ледоразбивач Elbjorn, превърнат в плаващ ресторант.

8. Green Campus на възпитаниците на Технологичния университет в Сидни
Сидни, Австралия
Автор на проекта: Aspect Studio

UTS Alumni Green е най-значимото открито пространство в градския кампус на Техническия университет в Сидни. Разделен е на три части. „Зелената зона“ представлява повдигната площадка с тревна площ, която може да се използва за различни дейности и отдих. Фигурните граници на зоната се използват като пейки.

„Централна зона“ е място за събиране на ученици и посетители.

А "градинската зона" е оазис от дървета, с маси, столове, контакти, барбекюта и игрища за пинг-понг.

Пространството е специално проектирано, за да отговори на различни нужди. Тук можете да провеждате концерти, да показвате филми, да организирате партита и пикници.

9. Паркирайте на покрива на сградата
Осло, Норвегия
Автор на проекта: OSLO Ontwerp Stedelijke en Landschappelijke Omgeving

На брега на река Доммел има ниска сграда, а на покрива й има малък парк. Това място е шахтата на Синт Ян, която е била един от четирите главни входа на укрепения стар град. Тук са открити останки от порта и зид от средновековен калдъръм. Частично са реставрирани фланговите стени на бастиона и е издигнат масивен покрив върху стоманени колони. Намира се на метър и половина над нивото на улицата и има обществено пространство.

Паркът е само 700 квадратни метра, но има достатъчно места.

Намира се на един от завоите на Dommel, така че мястото предлага широка гледка към двете страни на реката. Плочките, използвани за настилка на детската площадка, са направени специално за този парк: те са оформени като ледени късове.

Дърветата, засадени около периметъра, създават сянка и приютяват почиващите от любопитни очи. Чакълестият килим позволява на корените на дърветата да получават вода и въздух. Цевите са боядисани с кафяв естествен пигмент, който е съчетан с ръждиви структури.

10. Ulls Hus Park
Упсала, Швеция
Автор на проекта: White Architekter

Уайт проектира ландшафтната зона пред новата сграда на Шведския селскостопански университет в Упсала. Затвореният двор, алеите и няколко входа станаха основа за него. Тук водеща роля играе растителността.

Големият двор е колективно пространство за почивка, срещи, Ежедневиетои празнични събития. Площадката е покрита с чакъл, пресичана е от големи гранитни плочи. Гранитни канали подравняват чакъла и отвеждат дъждовната вода. В центъра на обекта има минималистичен фонтан.

От южната страна има ограда от тис, паркинг за велосипеди и площадка с маси.

Липса на активни занимания за свободното време на децата, виртуална зависимост Проблем: Естетическо робство и нежелание за научаване на нови неща. => Естетическо робуване и нежелание за научаване на нови неща. Естетическо робство и нежелание да се учат нови неща."> Естетическо робство и нежелание да се учат нови неща."> Естетическо робство и нежелание да се учат нови неща." title="(!LANG:Липса на активни дейности за свободното време на децата, виртуална зависимост Проблем: Естетическо робство и нежелание за научаване на нови неща => Естетическо робуване и нежелание за научаване на нови неща."> title="Липса на активни занимания за свободното време на децата, виртуална зависимост Проблем: Естетическо робство и нежелание за научаване на нови неща. => Естетическо робуване и нежелание за научаване на нови неща."> !}

Да се ​​​​формира представа за съществената роля на художествената техника, материал и инструмент в творческата дейност; Допринасят за запазването на непосредствеността и жизнеността на резултата от творческата дейност, развитието на съдържанието, формата, композицията, обогатяването на цветовата гама на композициите; Разширете художественото възприятие, развийте уменията за наблюдение, внимание и изграждане на асоциативни връзки на идеята чрез различни техники; Стимулирайте креативността. Ние се ръководим от следните задачи:

10.02.2020

27.01.2020

12.11.2019

22.10.2019

17.07.2019

25.03.2019

11.03.2019

12.11.2018

Всички статии 23.06.2015г

Развитието на творческите пространства е основната библиотечна тенденция през следващите 15 години

Създаването на творчески пространства в обществените библиотеки, където общността може да се събере за неформално и съвместно обучение, е бързо нарастваща тенденция в света през последните години. Тази тенденция набира скорост, включително в Австралия. Тук програмата за стратегическо развитие на библиотеките „Библиотеки 2030“ определя тази тенденция като основна за следващите години. Какво е значението на подобни пространства за библиотеките и техните общности и как те могат да бъдат успешно организирани?

Емили Бойл, Мишел Колинс

Какво е "творческо пространство"

Makerspace, hackerspace, techshop, производствена лаборатория, творческо пространство... са различни имена за по същество едно и също явление (въпреки че има определени разлики в начина, по който работят тези пространства). Просто казано, творческите пространства са места, където общността може да се събере в неформална обстановка за споделено обучение. Те се характеризират с практически експерименти, иновации, игри, майсторство и дух на културата „Направи си сам“.

Творческите пространства не се определят от типа оборудване и инструменти, които предоставят (напр. 3D принтери, софтуерили дървообработващи машини), или вид дейност, но на принципите на самостоятелно обучение, споделяне на знания и организация на общността. Сътрудничество, общност и съвместно създаване са трите принципа, които са в основата на самата идея за творческо пространство. Всяко творческо пространство е уникално и отразява нуждите и желанията на неговата общност и приемната библиотека.

Пространствата се различават по програмите, които предлагат, но обикновено включват работилници и работилници, използващи цифрови и други технологии в изкуствата, занаятите, „градската наука“ и други области, които отразяват интересите и нуждите на общността. Те позволяват на хората да учат нови умения, да измислят и създават неща и да преработват съществуващи обекти в нещо ново. Те обединяват хора от различни възрасти, ниво на образование и умения.

Еволюцията на библиотеките

Тъй като библиотеките продължават да се развиват в дигиталната ера, същото се отнася и за търсенето на начини за по-нататъшно ангажиране с общността извън традиционната им роля за съхраняване на информация и предоставяне на достъп до знания. Обществените библиотеки все повече се възприемат като комуникационни центрове, интегрирани с различни обществени услуги и удовлетворяващи цяла линиясоциални потребности. Тази тенденция приканва библиотеките да преоценят какво могат да допринесат за обществото и да видят какви нови възможности могат да открият за себе си.

Творческите пространства също позиционират библиотеката като място за създаване, изобретяване и „изработка“, вместо потребление и усвояване. Това разкрива значителни перспективи: библиотеките стават все по-малко хранилище на книги или информация, а повече център за социално участие, предлагащ иновативни форми на обслужване и обучение и се превръщат в лаборатории за изобретения и нови идеи.

Какви са ползите от създаването на творческо пространство?

Несъмнено има стойност очакването, че създаването на творческо пространство ще помогне на библиотеките да намерят своето място в бъдещето. В скорошно проучване на Slatter & Howard участниците стигнаха до заключението, че развитието на творческите пространства отразява „преоформянето“ на обществените библиотеки: „Чрез предоставяне на материали, технологии и пространства, творческите пространства създават нови възможности за учене, подобряват сътрудничеството в общността и позволяват равни достъп до обучение." за различни потребители.

Творческите пространства също позволяват на библиотеките да се адаптират към промените в обществото и да останат центрове за обучение. Развитието на творческите пространства обогатява концепцията за грамотност с нови значения и ни позволява да говорим за „творческа грамотност“ или „трансграмотност“ (това е общ термин за всички нови видове грамотност, които се развиват през последните десет години). Потребителите отдавна се учат на информационна грамотност в библиотеката, точно както могат да усвоят умения, инструменти и способност да създават.

Библиотеките могат да засилят ролята си на център на знанието не само чрез заемане на книги, но и чрез директен обмен на опит между хората. Създаването на творчески пространства в обществените библиотеки е в съответствие с мисията на библиотеката да осигури достъп до образование за цялата общност. Някога библиотеките направиха самообучението възможно за неелита, сега творческите пространства правят практическото обучение достъпно за всички. Достъпът до хардуер, инструменти и софтуер, които не са налични поради тяхната цена, дава възможност на общността да изрази своята креативност и да реализира идеи. Технологичните творчески пространства осигуряват достъп за тези, които не могат да си позволят скъпи нови джаджи, хардуер и софтуер, и дават възможност на хората да научат нови умения, които трудно биха придобили сами.

Видове творчески пространства

Творческите пространства могат да бъдат класифицирани по вид дейност, оборудване и използвани материали:

• 3D печат и дигитално производство;
• дигитален дизайн;
• мултимедия, аудио, видео продукция;
• електроника, например роботика, електронни джаджи, печатни платки;
• производството на механични, промишлени, например от дърво, метал, радиоуправляеми и други "реални обекти";
• занаяти, като шиене, плетене, пачуърк;
• моделиране, скулптуриране и отливане, например от гипс, пластмаса, глина, фибростъкло, акрилни листове;
• „акули на перото“, например създаването на списания, семинари по поезия, библиотерапия.

Изберете правилния тип творческо пространство

Ако решите да създадете творческо пространство, тогава първото нещо, което трябва да направите, е да разберете какво пространство е най-добро за вашата библиотека и нейната общност. Разбирането на вашата общност, нейните характеристики и нужди е първата стъпка. Трябва да разберете какъв вид творческо пространство би било най-полезно за вашата общност и какъв вид публика ще може да привлече.

Ето няколко съвета, които ще ви помогнат да съберете данни за възраст, етническа принадлежност, ниво на образование и други параметри на аудиторията:

1. Вижте какви творчески пространства вече съществуват във вашия район, за да избегнете дублирането, запълнете празнините в обслужването на нуждите на местната общност и вижте потенциални партньорства.
2. Разберете стратегическата основа на вашата библиотека, за да видите кое творческо пространство ще се впише най-добре в плановете и целите на библиотеката.
3. Бъдете в крак със стратегическите програми за националните библиотеки, за да можете да погледнете на творческото пространство от по-висока перспектива.
4. Опитайте се да разберете многото видове творчески пространства и техните разходи, за да ви помогнем да решите какъв тип пространство е най-подходящ за вашата библиотека и как да го финансирате.

Включете общността в създаването на пространство

Ключов елемент за постигане на успех в създаването на творческо пространство в библиотеката е да се достигне до общността и да се разбере от какви точно ресурси и информация се нуждаят, какъв потенциал биха искали да изразят чрез това пространство. Ако внимателно проучите нуждите на вашата общност, тя ще се стреми да участва, да допринесе за формирането на ново пространство. Но всяка публика е различна и това, което работи за една библиотека, не е задължително да работи за друга. Творческите пространства са резултат от сътрудничеството между библиотеката и общността и този баланс трябва постоянно да се поддържа през целия живот на новото пространство.

Интересът на развойната общност към създаването на така наречените „креативни пространства“ не изчезва. По време на миналата годинаПетербург, всеки ден - изявление за нов " творчески проект". И затова е съвсем навреме да зададем въпроса - необходими ли са тези пространства в такова количество и ако да, на кого и защо?

Интересът на общността на разработчиците към създаването на така наречените "творчески пространства" - проекти, предназначени да привлекат творческата общност и да реализират всякакви арт идеи на техните територии - не изчезва. През последната година в Санкт Петербург всеки ден имаше изявление за нов "творчески проект". Съвсем навреме е да си зададем въпроса - нужни ли са тези пространства в такова количество и ако да, на кого?

Като цяло броят на различните тавански помещения, коуъркинг зони, арт територии отдавна надхвърля няколко десетки. Но големите или просто признати проекти в тяхната среда могат да се преброят на пръсти. Сред най-успешните са "Етажи" и "Ткачи", които могат да бъдат наречени пионери в индустрията (освен ако, разбира се, не вземем предвид легендарната "Пушкинская, 10"). Галерията Bulthaup и музеят Erarta предоставят своето пространство за всякакви арт събития, проектът Taiga работи доста успешно. По-малко мащабни (от гледна точка на заета площ и брой жители), но много интересни пространства - "Табуретка", "Трето място", "Зона на действие", наскоро отвореното Kokon Space.

Някои проекти съществуват само на хартия. Амбициозни планове за създаване на творчески клъстер с площ от около 20 хиляди квадратни метра. m се изграждат от собствениците на завода Lenpoligraphmash, докато те успяха да съберат под покрива си само няколко специализирани жители - клубовете A2 и Case Club, дизайнерският и градски център Make It и редица други. Относно плановете за инвестиране на около 300 милиона рубли. Механобр-техника обяви, че повече от 2 хектара земя на остров Василиевски ще бъдат преустроени.

Оценявайки реалността на тези начинания, си струва да си припомним историята на територията на фабриката "Червения триъгълник", която беше предсказана като център на рок културата и ъндърграунда. Все още не е възможно да се изпълни планът по цялостен начин поради липса на финансиране: площите на някои производствени сгради просто се отдават под наем за офиси и музикални студия.

С подобно препятствие се сблъскаха и собствениците на фабрика "Красное знамя", надявайки се да превърнат част от цеховете в културен и бизнес център и музей на модерното изкуство. Въпреки това "Червеното знаме" има шанс да бъде реабилитирано - с помощта на администрацията на Санкт Петербург, която възнамерява да започне създаването на собствен творчески клъстер. „Червено знаме“ е един от вариантите за поставянето му, заедно с изолатора „Кръстове“, цеха за въжета на завод „Червен Гвозилщик“, трамвайно депо № 2 на остров Василиевски и територията на Адмиралтейството, Петровски док и Лятната градина в Кронщад. На този етап информацията, която е известна за градския творчески клъстер, е изчерпана и дори експертите, близки до индустрията, все още не разбират наистина какъв ще бъде този проект.

Остава неизяснен може би най-фундаменталният момент – кой ще бъде потребителят на всички тези творчески пространства? Има ли достатъчно „творческа индустрия“ в Санкт Петербург, която трябва да носи доходи на авторите на подобни проекти? И възможно ли е да се очаква, че подобни проекти ще бъдат дълготрайни, особено на фона на факта, че инвеститорите в развитието на територията на завода "Красный Октябрь" в Москва вече решиха да се откажат от доста успешния творчески клъстер, който се формира тук и се върнете към първоначалните планове за изграждане на луксозни жилища на тази земя.

RBC проведе няколко блиц интервюта с експерти от индустрията и поиска тяхното мнение по тези въпроси. Основният извод е, че творческите пространства са само временна възможност за използване на обекти на недвижими имоти, в тези проекти няма бизнес като такъв, но без да носят сериозни приходи, творческите индустрии позволяват да „затоплят“ интереса към териториите и да увеличат капитализацията им . Това означава, че впоследствие такъв имот – но със съвсем друга функция – собственикът ще може да продаде или отдаде под наем на по-добри цени. Така благодарение на експертите се намери и обяснение защо творческият клъстер стана толкова интересен за градската администрация. Оказва се, че на практика това е единственият начин да се заинтересува бизнесът от презастрояването на градските територии.

Алексей Нешитов, директор за развитие на творческото пространство "Ткачи": "Не можете да изградите бизнес сами в театрите"

- Има ли в Санкт Петербург същата "креативна индустрия", за която е предназначен вашият проект и много други, които продължават активно да се появяват сега?

Сега имаме около 60 наематели, а броят на организациите и творческите стартиращи проекти, които се интересуват от възможността да останат при нас, отдавна надхвърля хиляда. Мисля, че ако не три, то две от същите сгради (площта на "Ткачи" - 13 хиляди квадратни метра) бихме могли да запълним дори сега.

- Но вероятно само ако тази индустрия се разбира доста широко?

Малко вероятно е, разбира се, да запълним проекта само с театрални и музикални групи. Ние просто не можехме да си позволим това, защото имаме пазарен наем, 1100 рубли на кв.м. м на месец, включително данъци и комунални услуги, а такива проекти, като правило, са много лоши и обикновено изискват различни видове субсидии и субсидии. Но те са сред нашите наематели, но не са повече от 30-40%.

- Наемът ви е наистина добър. Как "оцеляват" представителите на творческата индустрия и какво ги привлича тук, близостта до "своите"?

От май миналата година ни напуснаха само двама наематели от най-взискателния за нас сегмент – магазините на партерния етаж. Нямаме "специални" търговски условияза представителите на творческата индустрия, следователно, мисля, че изборът е направен предимно в полза на концепцията, желанието да бъдат близо до себеподобните си, тъй като такива компании много често стават партньори помежду си и правят някакъв вид съвместни проекти .

- Има ли опасения, че модата на таванските помещения и творческите пространства скоро ще премине и собствениците на такива проекти ще намерят по-рентабилно използване на земята, пример за това е Червеният октомври в Москва?

За „Красни октомври“ творческото пространство беше антикризисно решение и тук от самото начало беше планирано изграждането на първокласни жилища и бизнес центрове, така че не виждам никакви противоречия. Няма да сме "модерни". Може би тези наематели, които разчитат на модата, ще ни напуснат, но тези, които наистина виждат нуждата от себе си в този проект, удобството на местоположението, услугите и т.н., ще останат. И съм сигурен, че те са огромното мнозинство.

Директор на Центъра за приложни изследвания към Европейския университет в Санкт Петербург, изследователЦентър за независими социологически изследвания, градски социолог Олег Паченков: "Креативният клъстер не може да бъде наложен" отгоре "

- Няма ли усещане, че в Санкт Петербург вече има няколко творчески пространства в изобилие, а градската администрация обяви пет места, където потенциално могат да се появят такива проекти.

Потенциалът на творческите индустрии, струва ми се, е достатъчен за съществуващия и възможния брой пространства. И ако такива проекти продължават да се появяват в града, това означава, че все още не са достатъчно. Друг въпрос е, че не всеки може би е подходящ за поставяне в едни и същи стени, някои от тези проекти - вероятно големи - трябва да бъдат разпръснати из целия град. Но за мен лично, например, не е съвсем ясно защо градската администрация избра пет, а не три и не седем обекта?

- Тоест бизнесът все пак трябва да инициира такива проекти?

Творческият клъстер е елемент от обществения живот и не може да бъде наложен "отгоре". Частните инициативи в тази сфера са по-органични. Освен това, според мен, има сериозен проблем с идеолозите за подобни проекти и трябваше да се започне не с изследване на пространствата, а с изучаване на хората в тази среда и вече с тях да се определят точките на пресичане на интересите на творческата индустрия с конкретни места на картата на града. Ролята на държавата в тази област трябва да е подобна на играча по кърлинг - не трябва да бута камъните и да им показва пътя, а само да търка лед пред тях, за да се търкалят по-бързо.

- Но е ясно, че творческата индустрия не е много печеливша. Има ли опасност след време, когато отмине модата и вълнението около тази тема, руските бизнесмени да намерят по-ефективно приложение на сградите и земята си?

Не виждам причина защо трябва да се страхуваме от това. Това е стандартен процес и по света в осем от десет случая такива проекти са временни. На запад се появиха и като временно ползване поради затваряне на индустриални обекти. Можем да кажем, че за да останат актуални, такива проекти трябва да се актуализират или, ако предпочитате, да умрат и да се прераждат отново. Най-важното в тази ситуация е, че жителите на такива проекти също разбират това, но знаят, че имат не една година, а, да речем, пет години, за да работят в този проект и да пресметнат плановете си.

Владимир Княгинин, директор на Северозападния център за стратегически изследвания: „Създаването на творческо пространство не означава да се развива, а да се изпълни с интересно съдържание“

- Възможно ли е по някакъв начин да се оцени мястото на творческата индустрия в икономиката на Санкт Петербург, включително в сравнение с основните "творчески" градове?

Пример за творческата индустрия е Лондон, където около 15-20% от заетото население по някакъв начин са свързани с тази индустрия. Включва всички, които се занимават с производство на образи, впечатления, преживявания: театри, кино, модна индустрия, програмиране. Такава дейност предполага нередовен работен ден, определен начин на живот, независимост на мисълта. За разлика от Лондон, средно около 7-10% от населението е заето в творческите индустрии на града. Ако говорим за Санкт Петербург, тогава той не достига това ниво, но основната част от неговата творческа индустрия е сегментът HORECA (хотели, ресторанти, кафенета).

- Какво ще кажете за качеството на творческата индустрия и творческите пространства в Санкт Петербург?

Важно е да се подчертае, че създаването на творческо пространство не е просто развитие. Много по-важно е да направите едно творческо пространство интересно за престой, да осигурите висококачественото му съдържание. Финландците по този въпрос са напреднали много по-далеч от Санкт Петербург, да не говорим за световните столици на творчеството.

- А защо градът се нуждае от собствен "творчески клъстер" при наличието на достатъчен брой частни проекти?

С появата на творческите индустрии капитализацията на територията се увеличава значително. Берлин, например, използва формата на творчески клъстер, за да преформатира качествено депресивните зони. Подобна ситуация с фабрика номер 798 в Пекин. И Санкт Петербург също ще върви по този път. Не виждам други причини за иницииране на такъв проект от градската управа.