Les espaces créatifs, en tant que lieux où les créatifs peuvent réaliser leur potentiel créatif, n'existent pratiquement pas dans notre pays.

Ce que nous appelons un espace créatif n’est que formel.

Si l’on parle d’opérateurs d’espace créatif (ceux qui occuperont l’espace), il est extrêmement difficile de les trouver.

Il est encore plus difficile de trouver un nombre suffisant de consommateurs d'un produit créatif.

L'espace créatif : qu'est-ce que c'est ?

Chacun comprend à sa manière ce qu'est un espace de création. Ainsi que la question : qui doit développer les espaces de création : la ville, l’aménageur ou les représentants des métiers créatifs.

Jusqu’à présent, tous les espaces créatifs créés ont été créés, dans une plus grande mesure, par des développeurs. Et ils ne diffèrent fondamentalement que par le volume des investissements et les compétences en gestion.

Investissements dans les espaces créatifs, ou Pourquoi les développeurs choisissent la voie créative

Jusqu'à présent, les espaces créatifs se développent dans des domaines qui ne sont pas intéressants pour le développement classique. Pendant le développement territoire industriel Il n'est pas toujours rentable pour un promoteur de démolir un bâtiment, car la démolition est associée à des coûts considérables pour la démolition elle-même, le dégagement du territoire, l'excavation et l'élimination des terres, etc. Cela augmente le coût du projet et, à terme, il s'avérera économiquement inefficace. De plus, dans de nombreux cas, les bâtiments industriels sont des monuments architecturaux et sont protégés par l'État, ce qui est très typique de notre ville.

Ainsi, comme cela arrive souvent, le développement s'effectue dans le cadre de restrictions financières ou urbanistiques. C'est pourquoi nous avons tant d'anciens bâtiments industriels qui ont été aujourd'hui transformés en bureaux, entrepôts, services automobiles et petites industries. Justement rééquipés, et non réutilisés, car, le plus souvent, il n'y a pas d'investissements significatifs dans complexe immobilier n'est pas investi et les travaux sont réalisés dans les locaux d'origine. Peut-être avec une petite rénovation cosmétique.

Comment les développeurs deviennent créatifs ou quels problèmes la création d'un espace créatif résout

Mais néanmoins, de plus en plus d'informations apparaissent dans les médias sur des projets de création d'un espace créatif ou d'un cluster dans l'une ou l'autre ancienne entreprise. Chaque propriétaire comprend que s'il souhaite accélérer la capitalisation du bien et la rentabilité de l'entreprise, il doit alors développer le bien. Et lorsque les concepts classiques d'immeuble de bureaux ou d'entreprise publique sont difficiles à mettre en œuvre, l'investisseur réfléchit à développer un concept « créatif », qui pour le promoteur n'est qu'une astuce marketing à la mode. Heureusement, tout peut être inclus dans ce concept : des bureaux de studios de design et d'agences de publicité aux magasins de vêtements de marques peu connues. Ce concept crée une approche radicalement nouvelle du positionnement d'un objet et permet au développeur d'attirer l'attention sur son projet.

Sur la base de l'expérience européenne et de certaines expériences nationales, on peut affirmer qu'avec l'avènement des industries créatives, la capitalisation du territoire augmente considérablement. Berlin, par exemple, utilise le format Creative Cluster pour reformater qualitativement les zones défavorisées. La situation est similaire avec l’usine n°798 à Pékin. Saint-Pétersbourg tente encore timidement de suivre cette voie.

Mais pour mettre en œuvre un concept créatif global, le promoteur doit non seulement préparer les lieux, mais également sélectionner un pool de locataires de manière à créer un effet synergique global qui rendra le bien intéressant pour les visiteurs. Ceux. le visiteur doit clairement comprendre pourquoi il s'y rend : à une exposition, en achetant quelque chose en cours de route, du mobilier et de la lumière, en s'imprégnant des nouvelles idées des studios de design, à une sorte de master class ou de conférence qui fera de lui un client du écoles d'artisanat de l'espace et etc. Il existe peu d’exemples d’une telle synergie équilibrée et d’une conception claire de l’espace.

Cela est dû en partie au fait qu'il est très difficile d'assurer un remplissage de l'espace de haute qualité. À Saint-Pétersbourg, il n’existe pas d’« industrie créative » qui devrait jouer le rôle de locataire et générer des revenus. Plus précisément, il existe, mais il faut le chercher et le sélectionner petit à petit. Les représentants des métiers créatifs sont dispersés, forment de petits groupes et ne sont pas des locataires fiables.

Une autre nuance qui empêche le développement actif des espaces créatifs est que, malheureusement, en Russie, l'industrie créative n'est pas très rentable, elle est donc utilisée par les promoteurs comme une fonction de marketing temporaire pour populariser le lieu jusqu'à une utilisation plus efficace des bâtiments et terrains avec un prix déjà augmenté.

La faible rentabilité des produits créatifs est uniquement due au faible volume de consommation. Dans notre cas (dans le cas de Saint-Pétersbourg), les consommateurs sont dans 80 %, voire 90 % des cas, des citadins. Malgré le fait que le pays ne traverse pas une période idéale, le volume de la consommation est en baisse. Il est donc important pour un produit créatif d’étendre sa présence géographique.

Pourquoi la ville a-t-elle besoin d’espaces créatifs ?

Il semble clair pourquoi les développeurs ont besoin d’espaces créatifs. Mais cela vaut-il la peine que la ville gaspille de l’énergie et développe une activité qui n’est pas très rentable ? Il faut regarder la situation de manière plus large : pour une ville, le développement des entreprises créatives est la solution à un certain nombre de problèmes. La tâche principale des espaces créatifs pour la ville est de créer un environnement innovant, car la créativité est une condition préalable à l'innovation et à la création d'un produit non pas industriel, mais créatif ou intellectuel : objets de design, livres, films, technologies multimédias, etc. En effet, du point de vue de la ville, les espaces créatifs peuvent être définis comme une infrastructure où l’on peut organiser ou assister à des événements, trouver des supporters, des employés, des entrepreneurs ainsi que des partenaires pour la mise en œuvre de projets innovants socialement significatifs ou de start-ups commerciales.

En plus du produit innovant, je soulignerais plusieurs facteurs plus importants, d'un point de vue économique et social, pour la ville qui se développeront avec le développement d'espaces créatifs :

1. Offrir à une jeunesse créative et population occupée un environnement riche en opportunités d'apprentissage, de partage de compétences, d'expérimentation et de création de produits innovants. De plus, cela permet à l'État de contrôler les représentants des professions qui se situent pour la plupart dans le secteur parallèle de l'économie : designers, photographes, indépendants, etc. Ceux. la ville offre ses opportunités de développement et de mise en œuvre en échange de taxes, généralement occultées.
2. Compenser le manque d’emplois dans les domaines traditionnels.
3. Sortir les zones urbaines déprimées de leur marasme.
4. Augmenter l'attractivité touristique de la ville. Les murs des bâtiments peints à l'origine, de nombreux ateliers d'art et mini-galeries, ainsi qu'un grand nombre de restaurants et de boutiques de style éclectique peuvent attirer les visiteurs de la ville.
5. Le développement d'une société créative, en tant que marché des idées, contribuera au développement d'industries capables d'acheter des idées plutôt que de les créer elles-mêmes, en conservant uniquement la fonction de production, en réduisant le coût de production et en la rendant compétitive dans le marché mondial.

Mais une telle interaction entre la ville et les composantes créatives nécessite d'attirer les entrepreneurs créatifs vers la coopération commerciale et de créer non seulement des conditions pour leur développement, mais également un cadre juridique. Vous ne pouvez pas simplement mettre en évidence plusieurs zones, les qualifier de créatives et vous arrêter là. Cela nécessite travail complexe non seulement avec la formation d'infrastructures, mais aussi pour développer la demande de produits créatifs. Ensuite, l'industrie attirera de plus en plus de nouvelles personnes dans le but de se réaliser de manière créative.

Conclusions

Si la ville souhaite percevoir des revenus du travail des espaces créatifs, alors pour leur émergence, le développement et la commercialisation du produit créatif, la ville doit :

1. développer un mécanisme de mise à disposition de locaux situés dans propriété de l'État, pour l'usage prévu, avec possibilité de payer un tarif de location en pourcentage des revenus de l'entreprise créative,
2. développer, en collaboration avec les banques, un système de petits prêts ciblés, dans lequel la ville se portera garante,
3. organiser un soutien en matière de conduite des affaires, car les spécialistes de la création n'ont pas de formation spéciale dans le domaine de la gestion, du marketing, de la publicité,
4. développer les flux touristiques entrants et organiser des expositions et spectacles itinérants en dehors de la ville

En mettant en œuvre un ensemble de mesures, la population créative indépendante pourra créer un produit innovant qui deviendra une source permanente de revenus pour la ville.

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Se faire une idée du rôle essentiel de la technique artistique, du matériel et des outils dans l'activité créatrice ; Contribuer à la préservation de la spontanéité et de la vivacité du résultat de l'activité créative, au développement du contenu, de la forme, de la composition et à l'enrichissement de la palette de couleurs des compositions ; Développer la perception artistique, développer les compétences d'observation, d'attention et de construction de liens associatifs d'une idée grâce à une variété de techniques techniques ; Stimuler l’intérêt pour la créativité. Nous sommes guidés par les objectifs suivants :

Espaces créatifs : opportunités d’inclusion sociale et pratiques d’exclusion sociale

Ioukhno Irina Viktorovna

Université d'État de Saint-Pétersbourg, Faculté de sociologie

étudiant à la maîtrise

Directrice scientifique : Anisya Mikhailovna Khokhlova, candidate en sciences sociologiques, Université d'État de Saint-Pétersbourg

Annotation:

L'un des sujets les plus urgents liés à la construction de l'espace social public de la ville a récemment été la créativité en tant que facteur de développement réussi des villes et de leur « climat », ainsi que ressource pour créer une image positive de l'infrastructure urbaine. , stimulant les investissements financiers dans l'amélioration des zones et attirant de nouvelles ressources intellectuelles. Ces dernières années, sur le site des centres industriels fermés ou déplacés vers d’autres zones, des espaces créatifs ont commencé à se développer, devenant l’incarnation de l’idée « ville créative" Les espaces créatifs sont devenus un exemple de solution au problème des zones déprimées et un moyen de reconstruire des zones industrielles non rentables. Cependant, souvent, tant dans la pratique occidentale que russe, les intérêts de la « classe créative » ne coïncident pas avec les intérêts des autres groupes sociaux, et la question de la possibilité d'influencer et de réguler les plans de développement urbain est tranchée en faveur du premier. . En conséquence, de nouveaux sociaux

Résumé : L'une des questions les plus actuelles de la construction d'espaces sociaux publics dans la ville est le rôle de la créativité dans le développement urbain réussi et son « climat » et comme ressource pour construire une image positive des infrastructures de la ville qui stimule les investissements financiers pour améliorer les zones et attirer de nouvelles ressources intellectuelles. Au cours des dernières années, sur le site des centres industriels fermés ou déplacés vers d'autres zones, des espaces créatifs ont commencé à se développer, qui ont directement concrétisé l'idée de « ville créative ». Les espaces créatifs sont devenus un exemple de la manière de résoudre le problème des régions déprimées et de reconstruire des zones industrielles non rentables. Mais souvent, tant dans la pratique européenne que russe, les intérêts de la « classe créative » ne coïncident pas avec les intérêts des autres groupes sociaux, et la possibilité d’influencer et de contrôler les plans de développement urbain est résolue en faveur du premier. Il en résulte de nouvelles frontières sociales pour l'exception sociale des classes les moins privilégiées, ce qui conduit à une

Mots clés :

espaces créatifs; intégration sociale; l'exclusion sociale; lieux publics; production symbolique

CDU : 301+303.642.022

Deuxième moitié du 20e siècle caractérisé par le déclin de grappes industrielles entières Amérique du Nord et l'Europe, ce qui donne lieu à des villes où de grandes complexes de production représentait une ressource pour le développement socio-économique, la question de la recherche de nouveaux emplois et d'une nouvelle source d'auto-identification s'est posée. Une des solutions pour relancer les pôles industriels « mourants » était la réorganisation des anciennes locaux de production dans différents types d'espaces créatifs. De puissants pôles industriels sont devenus des attractions pour le divertissement, le tourisme et des paradis pour les industries créatives : les ateliers sont devenus des sites de centres d'art et d'organisation de concerts et d'expositions. Dans les villes de ce qui était autrefois le plus grand pôle charbonnier et métallurgique d'Europe dans la Ruhr allemande, des festivals de musique ont lieu et l'industrie cinématographique se développe. La ville d'Emscher Park, où se trouvait la plus grande aciérie, est aujourd'hui une ville-musée de la publicité lumineuse.

Le déclin des villes industrielles occidentales a nécessité la recherche de nouvelles ressources de développement, ce qui a stimulé la formation d'une ville créative moderne, dans laquelle la principale force économique, selon R. Florida, est la classe créative. En fait, la classe créative est un groupe de professionnels orientés vers la créativité qui s’efforcent de vivre et de travailler dans des espaces organisés de manière créative. Ce sont des représentants de la classe créative qui habitent avec audace les usines et les usines d’hier, les transformant en lieux d’activité dynamique, en terrains d’essai pour la génération conjointe d’idées et d’espaces publics. La particularité de la classe créative réside dans son hétérogénéité, puisque les professionnels de la création sont des représentants de diverses professions créatives et à forte intensité de connaissances, mais la capacité à générer de nouvelles idées commerciales viables, qui sont une synthèse de la créativité, est fondamentalement importante pour chacun d'entre eux. haute technologie, la mode et la culture. D’autre part, la classe créative se compose non seulement d’entrepreneurs créatifs et de représentants des professions libérales, mais aussi des consommateurs correspondants de ces idées avancées.

« Les professionnels de la création eux-mêmes, à leur tour, ne se concentrent pas simplement là où la main d’œuvre est nécessaire. Ils vivent où ils aiment et préfèrent les centres d'activité créatrice. La créativité a toujours prospéré dans certains endroits, de l'Athènes et de la Rome classiques à la Florence de l'ère Médicis et au Londres élisabéthain, jusqu'à Greenwich Village et la région de la baie de San Francisco. Comme l'a souligné la grande urbaniste Jane Jacobs il y a longtemps, les lieux qui réussissent sont multidimensionnels et hétérogènes : ils ne servent pas une seule industrie ou un seul secteur. groupe démographique; Ils se distinguent par une abondance de stimuli créatifs et d'interactions créatives. Dans ma pratique de conseil, j'explique souvent aux hommes politiques et hommes d'affaires de premier plan qu'un lieu a besoin d'un climat humain - ou créatif - ainsi que d'un environnement commercial favorable.

Ainsi, selon R. Florida, afin d'assurer l'activité vitale d'une ville créative, il est nécessaire de stimuler la création d'espaces spécifiques pour y concentrer les professionnels de la création et leurs intermédiaires, favorisant le développement des idées innovantes et la technologie. Si une ville n’est pas en mesure d’accumuler un nombre suffisant d’espaces créatifs à l’intérieur de ses frontières, elle perd inévitablement la partie la plus active et la plus compétente de la population en quête de développement. Les talents en quête de croissance et de réalisation de soi se précipitent toujours vers des endroits où ils peuvent bénéficier d'un maximum de développement et de reconnaissance. De plus, créatif environnement urbain est aussi un moyen de production : lorsqu'une personne entre dans l'environnement enrichi en informations d'une ville créative, sa propre créativité et ses capacités intellectuelles se développent. C'est pourquoi autrefois les poètes en quête de succès affluaient à Paris, les architectes et les artistes à Florence, les compositeurs à Vienne, etc.

Et aujourd’hui, une tendance apparue des siècles plus tôt s’est transformée en une idéologie de développement de villes postindustrielles modernes, où les personnes et leurs capacités sont reconnues comme la ressource la plus précieuse. Donc dans conditions modernes diverses options de localisation territoriale pour la production et la consommation de nouveaux produits, idées, émotions sont liées à une certaine typologie d'espaces créatifs, où de plus en plus de nouvelles unités, telles que des usines d'art, des réserves d'art et des espaces de coworking, sont connectées à les quartiers, clusters et lofts déjà traditionnels.

Par espaces créatifs, nous entendons avant tout un environnement socioculturel d'interaction qui unit des communautés de spécialistes orientés vers la créativité, produisant du contenu créatif et de nouvelles images symboliques. Il s'agit d'une plateforme multifonctionnelle qui permet d'accumuler sur son territoire une variété d'espaces culturels, commerciaux, éducatifs, de détente et de travail, cultivant une variété de pratiques communicatives et de modèles culturels. Ainsi, le créatif est considéré comme « équipé des moyens appropriés » structure organisationnelle un espace qui offre une concentration des processus créatifs et une densité de communication entre leurs participants, ce qui crée un effet synergique. Au sens large, c'est nouveau formulaire communications socioculturelles, permettant de repenser le patrimoine industriel de la ville, en reliant la dynamique des processus d'affaires et le potentiel des professionnels créatifs et de leurs intermédiaires.

Des modèles similaires d’organisation spatiale sont apparus à la fin du siècle dernier en Amérique et en Europe. Ces dernières années, le problème de la stimulation de la créativité dans la société, notamment par la construction d'espaces créatifs, a également touché la Russie. Actuellement, Winzavod, Danilovskaya Manufactory, Flacon, Red October, ArtPlay, etc. opèrent à Moscou ; à Saint-Pétersbourg - "Weavers", "Floors", "Pushkinskaya, 10", "Rizzordi Art Foundation", "Zvezdochka", "Red Triangle", "Torch".

L'identité unique des espaces de création est renforcée par certaines formes d'usage de ces espaces qui lient culture et pratiques de consommation. Le succès des significations concrètes construites ici, qui deviennent de plus en plus demandées sur le marché capitaliste moderne, est dû à la contribution de spécialistes créatifs qui ont réussi à combiner l'avant-garde et une attitude sensible à l'égard du patrimoine historique. Le capital symbolique produit par les professionnels de la création se transforme en capital économique, devenant ainsi très attractif pour les structures d’entreprises. En conséquence, l’espace construit par la classe créative passe d’une arène de production culturelle à un site de production économique.

En conséquence, l'espace urbain est revitalisé grâce à la construction de centres culturels modernes multifonctionnels à fonctions publiques, axés sur le développement du secteur des services et la promotion des petites entreprises. C’est pourquoi, dans une ville postindustrielle, les espaces publics deviennent l’objet principal de la politique d’urbanisme. Suivant la tradition de L. Lofland, par espaces publics, nous entendrons les espaces qui répondent à des conditions de vie publique telles que la diversité, l'ouverture et l'accessibilité générale.

En évaluant les espaces créatifs du point de vue de ces critères, il convient de noter que pour les représentants de la classe créative, ils représentent avant tout un environnement qui véhicule les idées d'interaction libre et de tolérance envers les « différentes » formes d'auto- présentation et comportement. Selon R. Florida, la logique de l'économie symbolique des villes post-industrielles a transformé les espaces publics modernes en espaces de consommation, où les principales sources d'attractivité et de efficacité économique la diversité et la spontanéité apparaissent, permettant à la ville « d’attirer dans son orbite les talents de divers groupes d’excentriques et de non-conformistes auparavant exclus de son économie » et de centrer au centre même de la vie socio-économique progressiste ceux qui étaient auparavant considérés comme marginaux et exclus de son économie. activités publiques. Aujourd'hui, en tant que porteurs de nouvelles valeurs culturelles, exprimées dans le désir d'individualisation et d'expression de soi et dans la recherche d'une expérience sociale riche et non triviale, ils sont principalement concentrés dans les espaces publics urbains qui offrent une variété suffisante d'interactions communicatives, professionnelles, pratiques culturelles et de loisirs.

En outre, de nombreuses communautés urbaines hétérogènes, constamment confrontées à la diversité culturelle et aux nouvelles formes d’activité de communication, « forment des publics spéciaux capables et prêts à percevoir des idées créatives de l’extérieur et à s’engager eux-mêmes dans une communication créative ».

L'ouverture, l'accessibilité et la tolérance, diffusées par les espaces publics urbains, offrent également des opportunités pour la construction de nouvelles identités et d'alternatives culturelles, la présence de faibles barrières à l'entrée pour diverses personnes et groupes, ce qui implique l'inclusion dans la vie publique non seulement des couche de citadins, mais aussi des « outsiders-innovateurs » » : migrants, homosexuels, élites bohèmes, etc. Par conséquent, les lieux publics où une collision d’idées, d’initiatives et d’interprétations différentes est possible, où se rencontrent des étrangers ayant des expériences culturelles différentes, des idéaux de valeurs et des préférences gustatives différentes, deviennent une ressource puissante pour la production de créativité. La culture postmoderne, qui se définit à travers la négation des principes de la société moderne : standardisation, universalisation, rationalisme, s'appuie sur l'hétérogénéité, la repensation ludique de la réalité, la théâtralité, la spécificité locale et l'unicité. L'accessibilité générale et l'ouverture de plates-formes publiques telles que les espaces de création signifient également que dans toute la diversité des publics potentiels, il existe des personnes au capital culturel et social différent, qui perçoivent et évaluent différemment les initiatives créatives des spécialistes de la création exposant leurs produits à de larges groupes.

Cependant, ces critères, associés à la compréhension conventionnelle des espaces publics, répondent de moins en moins aux réalités des villes postindustrielles soumises à une marchandisation totale. À la lumière de cette tendance, les espaces publics sont de plus en plus appropriés par les entreprises et les grandes entreprises, qui réduisent les espaces publics urbains à des lieux de consommation, tirant un bénéfice privé de leur fonctionnement sous la forme de profits commerciaux.

Compte tenu des critères décrits ci-dessus dans le contexte de la commercialisation des espaces publics et de leur privatisation par les élites économiques, il convient de noter qu'à mesure que les espaces créatifs se transforment en espaces de consommation, où prédominent les pratiques de consommation plutôt que les pratiques culturelles et communicatives, la diversité attendue en eux se réduit à la diversité des publics prêts et ayant la possibilité de pratiquer la consommation cash. En conséquence, l'ouverture et l'accessibilité nécessaires au maintien de la vie publique urbaine sont également remplacées par les exigences de respect des nouvelles normes culturelles et culturelles. normes de consommation produits par des innovateurs créatifs. En conséquence, au sens conventionnel du terme, les espaces publics ouverts des villes modernes sont remplacés par des lieux « semi-publics ».

Bien entendu, on ne peut pas qualifier cela de tendance complètement nouvelle, puisque des lieux publics « semi-privatisés » ont toujours existé, par exemple les stades, dont l'accès n'est ouvert qu'aux publics partageant certains intérêts, etc. Cependant, aujourd’hui, à l’importance des préférences gustatives dans la conception des espaces publics s’ajoute une barrière financière, puisque l’accès à ceux-ci est également limité en fonction du revenu et du type de consommation. Les espaces créatifs en ce sens, ayant réduit leur mission sociale et culturelle, commencent à fonctionner comme centres commerciaux, ayant des propriétaires et une administration qui exercent un contrôle formel sur ces sites, limitant, si nécessaire, l'accès des publics indésirables.

Analysant les tendances urbaines modernes, R. Sennett et plus tard Z. Bauman décrivent les espaces publics des villes postindustrielles comme nominalement publics, car, n'étant ni privés ni privatisés, il leur manque en réalité une qualité importante pour l'espace public : la culture publique. Par exemple, les centres commerciaux et les lieux de divertissement ne visent pas à créer une culture de communication et d’interaction entre différents groupes et personnes, condition essentielle à la construction de la sphère publique.

En considérant les espaces créatifs dans le contexte de cette thèse, nous constatons que contrairement aux espaces publics nominaux décrits par R. Sennett et Z. Bauman, dépourvus de culture publique, les espaces créatifs cultivent au contraire un environnement communicatif fructueux, permettant divers publics s'y retrouvent pour échanger, créer des réseaux d'expériences pertinentes, des communautés professionnelles, etc.

Ainsi, les espaces créatifs en tant que lieux publics, malgré la transmission des idées de diversité et de tolérance, malgré les possibilités d'interaction entre étrangers, deviennent plutôt semi-personnels, puisque le concept même de créativité, déclaré comme un filtre puissant, limite l'accès à ces lieux. pour quiconque n'a pas un tel critère . D’un autre côté, la commercialisation des plateformes créatives réduit également le cercle des participants potentiels à l’interaction et des publics capables de partager leur expérience créative et d’échanger des idées créatives. La privatisation des espaces de création par les élites économiques conduit également au fait que les créateurs qui travaillaient autrefois ici, incapables de rapporter des bénéfices en temps opportun à leurs investisseurs, sont forcés de quitter ces domaines et se retrouvent à nouveau dans le groupe des marginalisés. La logique du capitalisme tardif, qui s’appuie sur ce que S. Zukin appelle « la capitalisation par la culture », permet d’inclure dans son orbite ceux qui sont capables de produire de nouveaux modes et significations culturelles, et les exclut encore une fois si ces systèmes symboliques ne sont pas viables. plus pertinent.

En outre, la croissance de la signification symbolique d'un lieu à travers la construction de divers types d'espaces créatifs dans des zones déprimées conduit à la concentration dans les zones reconstruites non seulement de pratiques créatives, mais aussi de représentants de communautés créatives, d'investisseurs et d'hommes d'affaires, comme ce qui fait que les résidents locaux sont contraints de quitter les zones revitalisées en même temps, à mesure que le logement devient plus cher, les prix des biens de consommation augmentent, les loyers et les loyers augmentent. D’autre part, les créateurs spécialisés : artistes, architectes, designers, etc., qui ont la possibilité de communiquer avec les administrations et les élites économiques des zones gentrifiées, peuvent transmettre des valeurs idéologiques, des préférences politiques et économiques en plaçant leurs œuvres dans des lieux déprimés. « De ce point de vue, les nouveaux objets d'art sont rejetés par de nombreux citadins parce qu'ils sont perçus comme une attaque contre le passé mythifié et en même temps comme des images d'une réalité aliénée, comme le produit de pratiques sociales dangereuses, comme des signes de domination de nouvelles élites non acceptées par la conscience collective. En conséquence, les résidents locaux sont contraints d’élaborer des tactiques spatiales alternatives, en acceptant de nouvelles transformations ou en les excluant de leurs pratiques quotidiennes (en les ignorant ou en les détruisant). Cependant, la question de savoir ce qui arrive à ceux qui vivaient dans ces quartiers défavorisés avant qu'ils ne soient occupés par des professionnels de la création, sans parler de ce qui leur est arrivé après que les industries créatives ont cédé la place aux structures d'entreprise, reste le plus souvent quelque part à la périphérie, voire même en dehors du discours sur l’économie créative.

Par conséquent, la pratique moderne consistant à construire des espaces créatifs au sens le plus large constitue une stratégie compétente pour manipuler les modèles sociaux d’interaction et sert d’exemple de répartition du pouvoir dans le monde moderne.

En plus de ce qui précède, une analyse qualitative du contenu a été réalisée pour analyser et tester cette idée. Les documents utilisés étaient des conférences d'éminents urbanistes modernes et idéologues des théories créatives (conférences de J. Hawkins, T. Fleming, R. Florida, etc.), des séminaires sur le développement des espaces créatifs, puisque dans le cadre de telles rencontres on peut observez clairement le choc des différents discours, ainsi que les pages officielles des espaces créatifs de Saint-Pétersbourg « Tkachi » et « Etazhi » sur VKontakte. Les résultats du travail analytique sont présentés dans la Fig. 1.

Figure 1 : Façonner le discours des espaces créatifs

Le diagramme montre comment le discours sur les espaces créatifs se construit à partir de diverses sources et comment, au niveau des pratiques sociales, le discours de l'intégration est finalement remplacé par le discours de l'exclusion sociale.

Ainsi, du point de vue de la rentabilité économique, les espaces créatifs qui n'apportent pas de bénéfices immédiats à leurs investisseurs sont commercialisés et donnent leurs sites aux plus riches financièrement. projets rentables, plutôt que ceux qui intéressent davantage le public et leurs créateurs. Du point de vue de l’urbanisme et des administrations locales, la conception d’espaces créatifs est saluée, voire encouragée dans de nombreux pays, car elle conduit à la gentrification des quartiers et à l’augmentation de leur valeur commerciale. Au niveau des discussions théoriques, les projets de ce type sont d'une importance fondamentale, car ils permettent de créer les conditions d'intégration de divers groupes sociaux dans un même domaine et de concentrer une riche variété de pratiques sociales dans un espace étroit. Cependant rôle clé dans cette discussion, c'est la classe créative ou, selon au moins, représentants du cercle intellectuel et créatif, ce qui nous renvoie à l'élitisation de la théorie et à l'isolement de ce discours d'une construction idéologique moderne - la classe créative. La domination idéologique de quelques représentants de la population oblige les spécialistes des sciences sociales à aborder le problème de l'exclusion sociale qui se pose dans le contexte de la vulgarisation des théories de la ville créative et de la classe créative.

L'une des conséquences de la position privilégiée des représentants de la classe créative est la gentrification des zones défavorisées, ce qui implique des changements généralement positifs - amélioration générale et embellissement des territoires. Mais, en accord avec la remarque de P. Bourdieu, toute esthétique, tout art implique aussi des relations de pouvoir : « l’esthétique peut être – et est presque toujours – un moyen de tracer des frontières et d’exclure socialement ». Par conséquent, aujourd’hui, le statut bas groupes sociaux sont forcés de quitter des espaces de création symboliquement significatifs, ou sont isolés dans des zones revitalisées, privés d'accès aux nouveaux avantages matériels et symboliques qui y sont concentrés.

D'autre part, la synthèse de la rhétorique politique, économique et urbaine conduit au fait qu'en résolvant rapidement les problèmes urbains, dans le discours public accompagné de la rhétorique du « développement urbain » et de « l'intégration » de divers groupes (C. Landry, R. . Floride), il n’y a pas de solution problèmes actuels, mais tente de créer des mécanismes de coexistence avec ces problèmes.

Par conséquent, les discours d’exclusion et d’élitisme autour de l’idée de construire des espaces créatifs deviennent la raison d’une attitude sceptique et critique à l’égard du concept d’« espaces créatifs », qui s’est développé comme une stratégie d’interaction sociale de divers groupes au sein d’un environnement urbain hétérogène.

Ainsi, aujourd’hui la mission sociale des espaces créatifs, à laquelle font appel les théoriciens de la ville créative, les créateurs et les investisseurs de ces lieux, ne se justifie pas. Dans un sens plus large, la lutte entre les discours « intégration »/« exclusion » apparaît comme une lutte pour les principes de structuration du système socio-politique moderne de la société.

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12. Lofland, Lynn. Le domaine public : explorer le territoire par excellence de la ville. New-York, 1998.
13. Zukin S. La culture des villes. Londres : Blackwell, 1995.

Commentaires :

29/09/2014, 20:12 Klinkov Gueorgui Todorov
Revoir: L'idée d'une « ville créative » est avant tout de nature urbanistique. L'architecture d'une ville moderne a largement dépassé les limites des schémas et des vues classiques, car la conception de l'espace intérieur du logement ne domine pas. répondre aux attentes extérieures. Recommandé pour la publication Raisons : 1. Perspective contextuelle dans la bonne direction. 2. La philosophie d’une personne par rapport à sa propre maison est présentée avec délicatesse et en même temps de manière catégorique. 3. La créativité est avant tout un moyen d’utiliser la société humaine dynamique pour réussir.

22/10/2014, 0:24 Oganyan Karina Kadzhikovna
Revoir: L'article est pertinent et particulièrement intéressant dans le cadre de la direction Sociologie de la ville. Je considère les problèmes soulevés et discutés dans l'article de l'auteur comme prometteurs et multiformes. L'article peut être recommandé pour publication.

L’intérêt de la communauté du développement pour la création de ce qu’on appelle des « espaces créatifs » ne faiblit pas. Pour l'année dernière Chaque jour à Saint-Pétersbourg, il y a une déclaration concernant un nouveau « projet créatif ». Il est donc tout à fait opportun de se poser la question : ces espaces sont-ils nécessaires en telles quantités, et si oui, à qui et pourquoi ?

L'intérêt de la communauté du développement pour la création de ce qu'on appelle les « espaces créatifs » - des projets conçus pour attirer la communauté créative et mettre en œuvre toutes sortes d'idées artistiques sur leurs territoires - ne s'estompe pas. Au cours de l’année écoulée, chaque jour à Saint-Pétersbourg, il y a eu une déclaration concernant un nouveau « projet créatif ». Il est temps de se poser la question : ces espaces sont-ils nécessaires en telles quantités, et si oui, à qui ?

Au total, le nombre de lofts, d'espaces de coworking et de territoires artistiques de toutes sortes dépasse depuis longtemps plusieurs dizaines. Cependant, les grands projets ou simplement reconnus dans leur environnement se comptent sur une seule main. Parmi les plus réussis figurent « Etazhi » et « Tkachi », que l'on peut bien qualifier de pionniers de l'industrie (si, bien sûr, on ne prend pas en compte le légendaire « Pushkinskaya, 10 »). La galerie Bulthaup et le musée Erarta donnent leur espace à diverses manifestations artistiques ; le projet Taiga fonctionne avec beaucoup de succès. Les espaces à plus petite échelle (en termes d'espace et de nombre d'habitants), mais très intéressants, sont « Tabouret », « Tiers-Places », « Zone d'action » et l'espace Kokon récemment ouvert.

Certains projets n'existent que sur papier. Des projets ambitieux pour créer un cluster créatif d'une superficie d'environ 20 000 mètres carrés. m est construit par les propriétaires de l'usine de Lenpoligrafmash, jusqu'à présent, ils n'ont réussi à rassembler sous leur toit que quelques résidents spécialisés - les clubs A2 et Case Club, le centre de design et d'urbanisme Make It et plusieurs autres. Il est prévu d'investir environ 300 millions de roubles. La société Mekhanobr-Tekhnika a annoncé la transformation de plus de 2 hectares de terrain sur l'île Vassilievski.

Pour évaluer la réalité de ces entreprises, il convient de rappeler l'histoire du territoire de l'usine du Triangle Rouge, qui devait devenir le centre de la culture rock et souterraine. Il n'a pas encore été possible de mettre pleinement en œuvre le plan en raison du manque de financement : les surfaces de certains bâtiments de production sont simplement louées pour des bureaux et des studios de musique.

Les propriétaires de l'usine de Krasnoe Znamya, qui espéraient transformer une partie des ateliers en un centre culturel et commercial et un musée d'art moderne, se sont heurtés à un obstacle similaire. Cependant, "Bannière Rouge" a une chance de se réhabiliter - avec l'aide de l'administration de Saint-Pétersbourg, qui a l'intention de commencer à créer son propre pôle créatif. "Red Banner" est l'une des options pour son emplacement, avec l'isolateur "Kresty", l'atelier de corde de l'usine "Red Nailer", le dépôt de tramway n°2 sur l'île Vassilievski et le territoire de l'Amirauté, le quai Petrovsky et Jardin d'été à Cronstadt. C’est là que s’épuisent les informations connues sur le pôle créatif de la ville, et même les experts proches du secteur ne comprennent pas encore vraiment à quoi ressemblera ce projet.

Le point le plus fondamental reste peut-être flou : qui sera l’utilisateur de tous ces espaces créatifs ? Y a-t-il suffisamment d’« industrie créative » à Saint-Pétersbourg qui devrait générer des revenus pour les auteurs de tels projets ? Et pouvons-nous nous attendre à ce que de tels projets soient durables, d'autant plus que les investisseurs dans le développement du territoire de l'usine Octobre Rouge à Moscou ont déjà décidé d'abandonner le cluster créatif assez réussi qui s'est formé ici et de revenir aux plans initiaux. pour construire des logements de luxe sur ce terrain.

RBC a mené plusieurs entrevues rapides avec des experts du secteur et leur a demandé leur avis sur ces questions. La principale conclusion est que les espaces créatifs ne sont qu'une option temporaire d'utilisation de l'immobilier ; il n'y a pas de business en tant que tel dans ces projets cependant, sans rapporter de revenus sérieux, les industries créatives permettent de « réchauffer » l'intérêt pour les territoires et ; augmenter leur capitalisation. Cela signifie que par la suite, ces biens immobiliers - mais avec une fonction complètement différente - le propriétaire pourra les vendre ou les louer à des prix plus avantageux. Ainsi, grâce aux experts, une explication a été trouvée pour laquelle le pôle créatif est devenu si intéressant pour l'administration municipale. Il s’avère que c’est pratiquement le seul moyen d’intéresser les entreprises au réaménagement des zones urbaines.

Directeur du développement de l'espace créatif "Tkachi" Alexey Neshitov : "On ne peut pas bâtir une entreprise uniquement sur les théâtres"

- Existe-t-il à Saint-Pétersbourg cette « industrie créative » à laquelle sont destinés votre projet et bien d'autres qui émergent activement ?

Nous comptons désormais environ 60 locataires, et le nombre d'organisations et de projets de start-up créatifs intéressés par l'opportunité de s'implanter chez nous dépasse depuis longtemps le millier. Je pense que sinon trois, alors deux bâtiments identiques (la superficie de « Tkachi » est de 13 000 m²) que nous pourrions remplir maintenant.

- Mais, probablement, seulement si nous comprenons cette industrie de manière assez large ?

Il est bien entendu peu probable que nous puissions remplir le projet uniquement avec des groupes de théâtre et de musique. Nous ne pouvions tout simplement pas nous le permettre, car notre tarif de location est celui du marché, 1 100 roubles par m². m par mois TTC et utilitaires, et de tels projets, en règle générale, sont très pauvres et nécessitent généralement divers types de subventions et de subventions. Mais ils font partie de nos locataires, mais ils ne représentent pas plus de 30 à 40 %.

- Votre tarif de location est vraiment correct. Comment les représentants de l’industrie créative « survivent » et qu’est-ce qui les attire ici, la proximité avec « leurs pairs » ?

Depuis mai de l'année dernière, seuls deux locataires nous ont quittés sur le segment le plus exigeant pour nous : les commerces au rez-de-chaussée. Nous n'avons pas de "spécial" conditions commerciales pour les représentants de l'industrie créative, je pense donc que le choix se fait avant tout en faveur du concept, du désir d'être proche des siens, puisque ces entreprises deviennent très souvent partenaires les unes des autres et réalisent des sortes de projets communs .

- Y a-t-il une crainte que la mode des lofts et des espaces créatifs ne passe bientôt et que les propriétaires de tels projets trouvent une utilisation plus rentable du terrain, un exemple en est « Octobre rouge » à Moscou ?

Pour Octobre Rouge, l’espace créatif était une solution anti-crise, et ils avaient initialement prévu d’y construire des logements haut de gamme et des centres d’affaires, donc je ne vois aucune contradiction. Nous n’allons pas être « à la mode ». Peut-être que les locataires qui se concentrent sur la mode nous quitteront, mais ceux qui voient vraiment ce projet comme une nécessité pour eux-mêmes, la commodité de l'emplacement, les services, etc. resteront. Et ils constituent, j’en suis sûr, l’écrasante majorité.

Directeur du Centre de recherche appliquée de l'Université européenne de Saint-Pétersbourg, chercheur Centre de recherches sociologiques indépendantes, sociologue et urbaniste Oleg Pachenkov : « Le cluster créatif ne peut pas être imposé d'en haut »

- N'avez-vous pas l'impression qu'il existe déjà de nombreux espaces de création à Saint-Pétersbourg et que l'administration municipale a annoncé cinq sites où de tels projets pourraient potentiellement apparaître.

Il me semble que le potentiel des industries créatives est suffisant pour le nombre d'espaces existants et possibles. Et si de tels projets continuent d’apparaître dans la ville, cela signifie qu’il n’y en a toujours pas assez. Une autre question est que l'implantation dans les mêmes murs ne conviendra peut-être pas à tout le monde ; certains de ces projets - probablement un grand nombre - devraient être dispersés dans toute la ville. Mais pour moi personnellement, par exemple, il n'est pas tout à fait clair pourquoi l'administration municipale a choisi cinq, et non trois, ou sept sites ?

- Autrement dit, les entreprises devraient toujours lancer de tels projets ?

Le cluster créatif est un élément de la vie publique et ne peut être imposé « d’en haut ». Les initiatives privées dans ce domaine sont plus organiques. De plus, à mon avis, il y a un sérieux problème avec les idéologues pour de tels projets, et il fallait commencer non pas par étudier les espaces, mais par étudier les gens dans un environnement donné, et avec eux déterminer les points d'intersection des intérêts de l'industrie créative avec des lieux précis sur le plan de la ville. Le rôle de l'État dans ce domaine devrait être similaire à celui d'un joueur de curling - il ne devrait pas pousser les pierres ni leur montrer le chemin, il devrait seulement frotter la glace devant eux pour qu'ils roulent plus vite.

- Mais force est de constater que l’industrie créative n’est pas très rentable. Existe-t-il un danger qu'avec le temps, lorsque la mode et le battage médiatique autour de ce sujet seront passés, les hommes d'affaires russes trouveront des utilisations plus efficaces pour leurs bâtiments et leurs terrains ?

Je ne vois aucune raison de craindre cela. Il s’agit d’un processus standard et, dans le monde, dans huit cas sur dix, de tels projets sont temporaires. A l’ouest, ils sont également apparus comme usages temporaires en raison de la fermeture des sites industriels. On peut dire que pour rester pertinents, de tels projets doivent être mis à jour ou, si vous préférez, mourir et renaître. La chose la plus importante dans cette situation est que les résidents de tels projets comprennent également cela, mais savent qu'ils n'ont pas un an, mais, disons, cinq ans pour travailler sur ce projet et calculer leurs plans.

Directeur du Centre de recherche stratégique "Nord-Ouest" Vladimir Knyaginin : "Créer un espace créatif ne signifie pas réaliser du développement, mais signifie le remplir de contenu intéressant"

- Est-il possible d'évaluer d'une manière ou d'une autre la place de l'industrie créative dans l'économie de Saint-Pétersbourg, y compris par rapport aux principales villes « créatives » ?

Un exemple d'industrie créative est Londres, où environ 15 à 20 % de la population employée est d'une manière ou d'une autre liée à cette industrie. Il inclut tous ceux qui participent à la production d'images, d'impressions, d'expériences : théâtres, cinéma, industrie de la mode, programmation. Une telle activité présuppose des horaires de travail irréguliers, un certain mode d'existence et une pensée indépendante. Contrairement à Londres, les industries créatives de la ville emploient en moyenne entre 7 et 10 % de la population. Si nous parlons de Saint-Pétersbourg, elle atteint ce niveau, mais l'essentiel de son industrie créative est le segment HORECA (hôtels, restaurants, cafés).

- Et si nous parlions de la qualité de l'industrie créative et des espaces créatifs à Saint-Pétersbourg ?

Il est important de souligner que la création d’un espace créatif n’est pas seulement la mise en œuvre du développement. Il est bien plus important de rendre l’espace créatif intéressant à vivre et de garantir la qualité de son contenu. Les Finlandais sont bien plus avancés dans ce domaine que Saint-Pétersbourg, sans parler des capitales mondiales de la créativité.

- Pourquoi la ville a-t-elle besoin de son propre « cluster créatif » s'il existe un nombre suffisant de projets privés ?

Avec l’avènement des industries créatives, la capitalisation du territoire augmente considérablement. Berlin, par exemple, utilise le format Creative Cluster pour reformater qualitativement les zones défavorisées. La situation est similaire avec l’usine n°798 à Pékin. Et Saint-Pétersbourg suivra également cette voie. Je ne vois aucune autre raison pour que l'administration municipale lance un tel projet.

La plupart des anti-cafés opèrent dans des locaux qui ne conviennent pas aux établissements de restauration standards. Ou leur agencement nécessite des investissements financiers. Selon 2GIS, il existe plus de cinquante points de ce type dans la ville, concentrés principalement dans la partie historique de Saint-Pétersbourg. Sur la perspective Nevski, par exemple, à anciens appartements(pas au premier étage) « Ziferblat » et FreeDom se trouvent.

En règle générale, ces établissements ne sont pas rentables et la demande du public cible des jeunes n'est pas suffisante, note JLL. Au mieux, leurs organisateurs ont du mal à couvrir leurs dépenses. En particulier, des projets auparavant connus comme « Quarter » et « Now » ont été fermés, et « Tsiferburg » a quitté « Passage » et cherche un nouvel emplacement.

Selon Colliers International, les services de coworking dans la ville sont fournis par plusieurs centres d'affaires occupant des superficies de 300 à 400 m² (par exemple, Action Zone et 404 Hub). Mais au fond, les « fermes collectives » pour employés sont situées dans des locaux ne dépassant pas 120 m². Par ailleurs, il existe sur le marché des unités de bureaux mixtes, où vous pouvez louer aussi bien des bureaux individuels que des postes de travail. Ces services sont fournis par Regus et Office-M. En règle générale, les espaces de coworking eux-mêmes ne possèdent pas de biens immobiliers et sont des locataires classiques. Pour ceux qui utilisent leurs services, différents modes de paiement ont été développés : paiement unique, abonnements et location d'un poste de travail fixe pour une certaine période.

Quant aux espaces créatifs, selon NAI Becar, il y en a plus de deux douzaines à Saint-Pétersbourg. Ces sites sont occupés par une variété de bâtiments - de quelques centaines de « mètres carrés » à 13 000. Parmi les grands projets prometteurs axés sur cette zone figurent la reconstruction de New Holland et la création du complexe multifonctionnel « Petrovsky Arsenal » à. Sestroretsk, ainsi que l'hypothétique réaménagement d'Apraksin Dvor.

Le coût de location d'une salle dans un espace de création est en moyenne de 5 000 roubles par heure. Le bureau ne coûtera pas moins de 950 roubles par m². m par mois. Les services de ces espaces sont généralement utilisés par des entreprises et des clients privés qui se concentrent sur l'organisation d'expositions ou la mise en œuvre d'idées créatives.

Le groupe d'entreprises Best a organisé mercredi dernier un autre petit-déjeuner d'affaires, se demandant quel sort attend le soi-disant cluster créatif de Saint-Pétersbourg. La rencontre a eu lieu à l'espace culturel Benois 1890, où se sont réunis organisateurs de projets artistiques, promoteurs, investisseurs et constructeurs.

Avis d'experts

Dmitri Milkov,

Président du Centre pour le Développement des Industries Créatives :

— Le cluster créatif est l'un des formats modernes du marché immobilier, mais il ne doit pas être strictement lié à la sphère artistique. Les histoires de ces objets sont également différentes. Parmi les espaces artistiques à succès créés par des créatifs, je nommerais « Pushkinskaya, 10 », « Etazhi » et « Taiga ».

Mais, par exemple, le cluster créatif opérant dans le centre d'affaires de Tkachi n'est pas directement lié à l'art et fait partie d'un projet de développement. L'expérience du site créatif du parc d'activités de Polustrovo est intéressante. Sur l'île Vassilievski, par exemple, ancienne usine instruments de musique, le cluster Artmuza est en train de se constituer, à l'initiative du propriétaire de l'entreprise. Il en va de même pour le territoire de Lenpoligrafmash. Si nous parlons d'exemples étrangers uniques, le projet du parc et de l'espace artistique Westergasfabriek sur le site d'une usine à gaz à Amsterdam est digne d'admiration. Il a coûté 100 millions d'euros et est devenu une sorte d'exemple de partenariat public-privé : la moitié du montant a été investie par les autorités de la ville dans l'amélioration de la zone verte, et le reste de l'investissement (dans la reconstruction et l'amélioration du parc immobilier ) était attiré par les affaires. Il y a maintenant un complexe de concerts ici, divers bureaux d'art, studios Web et de télévision y opèrent.

Un autre objet intéressant est le parc des expositions Super Studio Milano à Milan, où se déroulent actuellement de nombreux événements de mode et de grandes présentations de haute technologie. L'investisseur dans ce projet était une dame âgée qui a contracté un emprunt bancaire et acheté une usine effondrée dans la zone du canal.

Savely Arkhipenko,
directeur créatif du projet loft « Etazhi » :

— La plupart de ces clusters sont apparus non pas à la suite de la mise en œuvre de plans d'affaires, mais spontanément. Chaque cas est individuel. Et pour les structures commerciales, l'espace créatif est loin d'être le principal moyen de générer des revenus. Par exemple, les locaux de nos « Étages » sont sous-loués, ce qui pose certaines difficultés et incite en même temps à rechercher de nouvelles idées. Nous devons être très flexibles et rechercher constamment de nouvelles façons de gagner de l'argent, car il n'existe pas de subventions pour soutenir les événements culturels et les expositions à Saint-Pétersbourg. C'est ainsi que nous avons obtenu un café et une auberge, et dans les moments difficiles, nous avons dû céder une partie de l'espace. Notre principal public cible est constitué par les jeunes, parmi lesquels nombreux sont désormais ceux qui sont prêts à payer pour des expositions, même si jusqu’à récemment cela était considéré comme « pas cool ». Et surtout, ils veulent eux-mêmes s’essayer en tant que startupers. Nous essayons maintenant de mettre en œuvre le projet « Container Street » : nous placerons plus de 50 conteneurs industriels dans la cour, qui seront loués comme bureaux, cafés, galeries, etc.

Anastasia Patsey,
conservateur des projets à Pushkinskaya, 10 :

— Nous pouvons être considérés comme le plus ancien pôle créatif de Saint-Pétersbourg. Je suis sur le point d'avoir 27 ans. Et au fil des années, à commencer par l’underground soviétique, Pouchkinskaya 10 a connu de nombreuses transformations, pour finalement devenir un centre multidisciplinaire doté de son propre programme de résidence, de deux clubs et d’un véritable musée. Et en même temps, nous coopérons activement avec différentes entreprises, qui ont haut niveau responsabilité sociale et il y a un désir de contacter l'art. À mon avis, nous cohabitons assez harmonieusement avec les entreprises.

Dmitri Timurchine,
Responsable de l'entreprise Textile (Plateforme d'accueil business à Passage) :

— Lorsque vous créez un projet créatif, vous devez tout d'abord définir clairement sa spécialisation et comprendre pour quelle sous-culture il sera conçu. Et la tâche de l’entreprise est d’augmenter progressivement le rendement locatif. Par exemple, les espaces de coworking sont très prometteurs pour les jeunes couples créatifs avec un enfant : les parents travaillent dans une pièce, et derrière une vitre dans une autre, les enfants passent du temps sous la supervision d'un enseignant professionnel et d'un psychologue.

Dans l'espace Welcome (750 m² au total), il y a trois zones de bureaux : des espaces pour les informaticiens, les designers et les spécialistes du marketing. Nous accompagnons les startups sur le plan juridique et comptable. De plus, nous organisons chaque mois 15 à 20 séminaires et formations spécialisés sur le développement commercial.

Vladimir Frolov,

Rédacteur en chef du magazine Projet Baltia :

— Un exemple d'espace artistique unique apparu sur le territoire d'une installation de production existante à Saint-Pétersbourg est le Musée du Street Art. Le projet commun des propriétaires de l'usine de plastiques laminés sur l'autoroute de la Révolution et d'un groupe d'artistes gagne déjà une reconnaissance internationale. C'est très intéressant tant en termes de design et d'architecture que de contenu artistique.

Oleg Barkov,
Directeur général de Hansa SPb Development :

— Les formats immobiliers créatifs sont à étape initiale développement. Il est désormais important de développer des approches pour la mise en œuvre efficace de tels projets et d'apprendre à augmenter leur rentabilité. Telles sont les principales tâches pour les cinq à sept prochaines années. Bien entendu, il n’est pas encore question de vendre de telles entreprises à des investisseurs stratégiques. Cependant, dans des conditions de concurrence féroce entre promoteurs, de tels sites peuvent accroître l'attractivité et la qualité des nouvelles zones résidentielles dans le cadre du développement intégré des territoires. Surtout s'ils sont conçus pour différentes tranches d'âge et le développement personnel de la population. À mon avis, objectif principal de tels projets - dans la formation de certaines traditions culturelles. À l'époque soviétique, nous devons rendre hommage, de nombreuses maisons de création ont réussi à y parvenir.

Dmitri Abramov,

Partenaire du Groupe Jensen :

— Nous avons trois projets où la composante créative est développée à un degré ou à un autre. Tout d'abord, le complexe Petrovsky Arsenal à Sestroretsk, où des lofts seront construits au fil du temps. Le deuxième est le centre de bureaux boutique « Passage/Italianskaya, 17 ». Parmi ses locataires figurent l'espace créatif Beatnik avec une discothèque, un restaurant et un théâtre pop art, deux écoles éducatives internationales et le centre d'histoire de l'art MASTERS.

Dans « Passage » même, l'un des locaux du dernier étage était jusqu'à récemment loué par l'anti-café « Ziferburg ». Ce contrat a expiré et le restaurant Ginza Project y ouvrira ses portes au printemps prochain. Les tarifs de location seront donc beaucoup plus élevés (les travaux d'ingénierie seront alors terminés dans le bâtiment, des ascenseurs et une terrasse sur le toit apparaîtront). Nous avons d’excellentes relations avec la plateforme commerciale Welcome, mais nous avons aussi des expériences négatives. Ainsi, l'organisateur de l'espace « Culture » nous doit (sur la base des résultats procédure judiciaire) environ 4 millions de roubles.

Gueorgui Rykov,
Directeur Général de la société "Best" Immobilier commercial » :

— Selon nos données, il existe plus de 40 espaces de coworking à Saint-Pétersbourg superficie totale environ 7500 m² Au total, cela représente environ 1 100 emplois. Environ 45 % d'entre eux sont des mini-bureaux standards, 13 % sont des pépinières d'entreprises. Le reste de la « créativité » est représenté par les anti-cafés et divers espaces conçus pour réunir les gens pour une interaction créative. Au moins 5 500 personnes utilisent les services de ces centres chaque année. Le coût mensuel d'un lieu de travail est de 4 000 à 9 000 roubles.

Les espaces de coworking n’ont bien entendu pas d’impact significatif sur le développement du marché des bureaux. Ils se développent principalement comme un service complémentaire, par exemple dans les hôtels axés sur le tourisme d'affaires. Les grands acteurs de la bureautique ne sont pratiquement pas intéressés par ce créneau. L'exception est la Technopole finlandaise.